“家和万事兴”书法 爱新觉罗启顺款

        爱新觉罗 启顺，1952年出生，国家一级美术师，系中国书法家协会名誉会长启功先生族弟，清努尔哈赤章皇帝第十二世孙，康熙皇帝第八代嫡孙，满洲正黄旗。

　　自幼受曾祖父爱新觉罗溥兴和祖父爱新觉罗毓真熏陶，秉承老师及族兄启功先生的教导，进行皇家书法练习，自幼迷恋酷爱书画，攻临写颜，柳，欧，赵碑帖，临读二王，习摹曹全碑，得到过刘炳森老师的赞语，欧阳中石先生的评定.1978年受赵家熹老师举荐，得到了中国书法协会的关爱和中国美术研究院的认同；并特定为国家一级美术师。

       爱新觉罗启顺，号云松（王北记）。祖籍北京，后移居河北巨鹿转山西洪洞。吉林大学毕业，高级职称。自幼学习书法，师从族兄启功及先师卫俊秀、董寿平先生。二零零六年起从事书法专业教学至今。现为国家一级美术师，山西省书协会员，中国皇家书画院执行院长，中国华夏万里行书画家协会研究员。书以隶楷较长，兼以行魏。现居北京通州，从事职业书法创作及教学。央视及地方二十多家电视台都曾播放过其相关的书法节目。

       爱新觉罗家族除了带给族人“尊贵”的姓氏，似乎还给了他们一些优于常人的书画天赋。这种天赋从何而来不得而知，可能是“皇族精英教育”下的产物！

目前爱新觉罗家族出了近百位书画艺术家，其中1952年出生的爱新觉罗·启顺，是清努尔哈赤章皇帝第十二世孙，康熙皇帝第八代嫡孙，满洲正黄旗。自幼受曾祖父爱新觉罗鸿兴和祖父爱新觉罗毓真熏陶，秉承老师及族兄启功先生的教导，迷恋酷爱书画，攻临写颜，柳，欧，赵碑帖，临读二王，习摹曹全碑，在书法创作上有很大的造诣，其作品深受广大藏友的追捧和喜爱。

     多年在艺术道路上的执着求索，爱新觉罗·启顺终将百年皇家书法与千年中国文化完美地融合在一起，成为了书法界独领风骚的旗帜性人物。

      “无色而有图画之灿烂，无声而有音乐之和谐”，这是世人对书法这种中国特有的艺术形式的恰当评价。自古而今，文辞无形而书法如烙。那些或飘矫、或严谨、或如烟云落雨或如杨柳当风的笔划，都深深记录着千年的历史。当我们铺开眼前的墨卷，一幅幅不是隶篆真草，那字中其实是扑面而来的风流魏晋、雍容盛唐，还有宋之放逸，明之工稳……徜徉墨海，如品美酒，或酣或醉，实在都是至美的境界。

　一幅书法作品，放在我们的面前，怎么评价、怎么读懂、怎么欣赏，是我们每个初学书法的人、甚至是广大读者都感到困惑而且很想知道的问题。南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。他所强调的时以形写神，形神兼备。作为一个读者，我认为在读作品之前，心里首先要明确书法欣赏的审美标准，这是正确进行书法欣赏的基础。其次是要掌握书法欣赏的方法，这是进行书法欣赏的关键所在。

　　一、书法的审美标准

　　一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神采意味。

　　（一）书法的点画线条

　　书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。

　　1、力量感

　　点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。

　　2、节奏感

　　节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态的书体(行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富。

　　3、立体感

　　立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。”这样，点画线条才能饱满圆实，浑厚圆润。因而，中锋用笔历来很受重视。但是，我们不能发现，在书法创作中侧锋用笔也随处可见。除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。

　　（二）书法的空间结构

　　书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。

　　1、单字的结体

　　单字的结体要求整齐平正，长短合度，疏密均衡。这样，才能在乎正的基础上注意正欹朽生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。

　　2、整行的行气

　　书法作品中字与字上下(或前后)相连，形成“连缀”，要求上下承接，呼应连贯。楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。行书、草书等动态书体可字字连贯，游丝牵引。此外，整行的行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比，以及由此而产生的节奏感。这样，才能使行气自然连贯，血脉畅通。

　　3、整体的布局

　　书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构咸了书法作品的整体布局。要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑；平整均衡，欹正相生；参差错落，变化多姿。其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主；行书、草书等动态书体变化错综，起伏跌宕。

　　（三）书法的神采意味

　　神采本指人面部的神气和光采。书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。说明神采高于“形质”(点画线条及其结构布局的形态和外观)，形质是神采赖以存在的前提和基础；因此，书法艺术神采的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐。追求神采，抒写性灵始终是书法家孜孜以求的最高境界。

　　书法中神采的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础；另一方面，只有创作心态恬淡自如，创作中心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味。

　　二、书法欣赏的方法

　　书法欣赏同其他艺术欣赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规律。由于书法艺术的特殊性，又使书法欣赏在方法上表现出独特性。一般地说，我们可以从以下几个方面进行。

　　1、从整体到局部，再由局部到整体。

　　书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。

　　2、把静止的形象还原为运动的过程，展开联想。

　　书法作品作为创作结果是相对静止不动的。欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后(语言、时间)顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等。

　　3、从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境。

　　在书法欣赏过程中，应充分展开联想，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。再由与书法形象相类似事物的审美特征，进一步联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健——有阳刚之气——富于英雄本色——端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。

　　4、了解作品创作背景，正确把握作品的情调。

　　任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，，都是特定历史文化背景下的产物。因而，了解作品的创作背景(包括创作环境)，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等，对于正确领会作者的创作意图，正确把握作品的情调大有裨益。清王澍《虚舟题跋·唐颜真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其书顿挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心气和平，故客夷婉畅，无复《祭侄》奇崛之气。所谓涉乐方笑，言哀已叹。情事不同，书法亦随而异，应感之理也。”可见，不论是作者的人格修养、创作心境，抑或是创作环境，都对作品情调有相当的影。向。加之书法作品受特定时代的书风和审美风尚的影响，更使书法作品折射出多元的文化气息。这无疑增加了书法欣赏的难度，同时更使书法欣赏妙趣横生。

　中国书法的发展历经三千多年的历史，从公元前十一世纪我国就产生了书法艺术，甲骨文就是先用毛笔书写然后契刻的，有的刻后还用毛笔填朱或填墨。在漫长的岁月中，汉字演变经过了甲骨、篆、行、草、楷各个发展阶段，出现了众多的流派和书家。涌现了王羲之、颜真卿、怀素这样伟大的书法家，流传下数以万计的千古不朽的宝贵遗产，可以说是异彩纷呈。

艺术点评：

         此作品“家和万事兴”，其笔法精谨，灵动舒畅，典雅可观。在书写过程中追求提按，他讲求书法用笔要有粗细变化，细若游丝，粗如枝干，但线条要结实，有张力，笔锋自然转换，线断而意不断。无论是笔墨力度、线条质量、细节变化、设色高雅、都非同凡响。意态冲和，既得晋唐风采，又博采众家之长，渊雅而具古韵，饶有书卷气息，隽永而兼洒脱，给观者带来无穷韵味。启顺先生继承了启功书法精美的笔法，其和谐的风格，以及浓郁而典雅的古老魅力，其卷轴味，对观众有着无穷的吸引力。此作品具有一定的收藏价值和文化艺术欣赏价值！

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