青花五彩双龙戏珠纹盘

      清雍正青花瓷是雍正时期的青花瓷，无论造型和装饰，都可以用一个"秀"字来概括，与康熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格。

      清雍正时期为时虽然短暂，但经济发展，社会安定，政府财力雄厚，国内外市场活跃，制瓷工艺突飞猛进，在继承康熙朝制瓷工艺的基础上，又有了许多创新、变化和提高，不仅品种多、题材广泛、造型多样，而且原料的选择和加工也比以前更讲究。青花瓷在雍正时期尽管不是官窑的主流产品，但其质量之精美，花色品种之丰富，艺术水准之高超，都是清代其他各朝所无法比拟的。雍正时期的青花瓷，无论造型和装饰，都可以用一个"秀"字来概括，与康熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格。

雍正官窑青花的胎骨晶莹洁白，在20倍放大下呈糯米饭状。胎壁薄而坚硬，瓷化程度很高，用手指轻叩，发出清脆的金属声音。修胎一丝不苟，看不见旋削痕。民窑高档瓷与官窑瓷胎基本接近，很难发现未粉碎的瓷石颗粒，即使有也是很微小的。

         典型的官窑青花釉呈青白色，纯净润泽。釉薄而精纯，釉中密含气泡，且大小气泡混杂套叠，有的釉表见细橘皮纹。有些民窑青花为粉白釉，胎釉结合处无火石红。部分民窑青花的圈足上涂抹一层黄色护胎釉，与纯净润泽的青白釉交映成辉。

       粉彩瓷是景德镇传统四大名瓷之一，自康熙年间出现以来，迄今为止已有三百多年的历史，有着“前无古人，后无来者，鲜娇耀眼，工致殊常”的美称。 色调柔和、饱满充盈，给人以柔软恬静之感，以它丰厚的表现形式，特有的艺术风格，深受国内外收藏家的喜爱，并将它称为“东方艺术明珠”。

      粉彩亦称软彩，是在古彩基础上，用国画技法发展而成的低温釉上彩。从施彩的方法看，粉彩在素胎白瓷上勾出图案的轮廓，然后在轮廓内填上一层玻璃白，再在玻璃白上堆填色料，用干净的毛笔轻轻地将颜色洗染成深浅不同的层次，这相当于中国画中的没骨画法。由于玻璃白对彩料的粉化和乳浊作用，使彩绘颜色粉润柔和，画面细腻工整，形象生动逼真，并有浮雕之感。清康熙朝作为粉彩的首创朝，彩绘相对简单，比较粗糙。雍正粉彩制作精良，色彩淡雅，为粉彩上品。乾隆时又创色地粉彩，使粉彩装饰更加妇孺华贵。

     粉彩瓷创烧于清代康熙晚期。它是在康熙五彩瓷基础上，受珐琅彩制作工艺影响而发明的一种釉上彩工艺，由于色调淡雅和有粉润之美，故而称为“粉彩”。粉彩的主要原料和施彩方法都是外来的。制作时，在烧好的素瓷上以玻璃白打底，用国画技法以彩绘画纹样，然后用低温炉火烧烤而成，当时的粉彩器均由景德镇窑烧造。

 粉彩的质量虽不如康熙时期那样的秀美淡雅，但在装饰工艺上渐趋烦琐，形制上丰厚多样，特别是用于摆设的各大器型，如转颈瓶，转心瓶，天球瓶，扁瓶，多角瓶等甚为盛行。这些 工艺繁复，颜色淡雅明媚的器皿是雍正彩瓷志制品中的杰出代表，一起，装饰工艺的发展使得仿生瓷器 的成功烧制成为可能，使用粉彩粉润柔软的质感，层次分明的色泽，石，木及各种动植物的色谐和质感都能够精确详尽的加以体现。

      雍正粉彩利用粉彩粉润柔和的质感，用粉化的各种彩料仿制各种工艺品，如漆器、铜器、珐琅、大理石，还仿制动物、植物、瓜果等。能准确地表现出所仿之物的色彩和质感，可谓惟妙惟肖。雍正粉彩有一个独有的特征，即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉非常浅淡光润，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。这一特点雍正时首先出现后，一直延用到晚清。

        所谓粉彩，是景德镇御窑厂的陶工在珐琅彩的启发和影响下，引进铜胎珐琅不透明的白色彩料(玻璃白)，并借鉴珐琅彩多色阶的配置技法创烧的一种釉上彩新品种。粉彩在保留中国传统艺术的基础上进一步吸收了西方的造型艺术，由于其彩料性质与种类较多，运用技法也多种多样，除了勾线、平填等技法以外，受中国画技法的影响还有洗染。勾线从单线平涂发展到填色洗染前施一层玻璃白打底的工艺制作。特别是人物，花卉等都用洗染的方法，颜色有厚薄之分，表现出光线的明暗效果，使画栩栩如生。粉彩制作工艺关键的是画和填色两个方面。画的技法除了要熟练掌握油料性能以外，更重要的是掌握构图和造型，所以绘画者必须结合一定的绘画功底。其次是要比较熟练的掌握油料的性能，填色的技法。技法熟练的作品，颜色淡雅柔和，能达到一定的光泽，是其他彩绘所不能及的。

关于双龙戏珠：

双龙戏珠是两条龙戏耍(或抢夺)一颗火珠的表现形式。它的起源来自中国天文学中的星球运行图，火珠是由月球演化来的。从西汉开始，双龙戏珠便成为一种吉祥喜庆的装饰图纹，多用于建筑彩画和高贵豪华的器皿装饰上。

     双龙的形制以装饰的面积而定，倘是长条形的，两条龙便对称状地设在左右两边，呈行龙姿态。倘是正方形或是圆形的，两条龙则是上下对角排列，上为降龙，下为升龙。不管是何种排列，火珠均在中间，显示出活泼生动的气势。

     双龙戏珠起源时间是先秦时期，拥有三千年的历史。

       龙， 是古代传说中的两栖动物，它产生于华夏图腾文化，远古的三皇五帝均以龙作为图腾。珠，即珍珠 、夜明珠，龙珠可避水与火，是吉祥的象征，民间喜欢在佳节戓庆典时举办舞龙表演以示庆贺。舞时由一人持彩珠(也叫彩球) 与双龙戏舞，称二龙戏珠或双龙戏珠。这一舞龙形式及以后出现的舞龙绘画图案，都是由一个民间传说故事引申出来的。

    盘外局部

关于“双龙戏珠”的传说：

相传，天池山中有个深潭，有两条青龙在此修炼，它们关心附近百姓的疾苦，时常行风播雨，使百姓们过着衣食无忧的太平日子，两条龙也备受人们的爱戴。天池潭也是天宫仙女们洗澡的地方，每当月洁风清时，仙女们就到这里洗澡嬉戏。一次，仙女们在池中正洗得尽兴，一个浑身长毛的怪物猛扑过来，对裸身的众仙女进行调戏，她们高呼求救。两条青龙听到呼救声，立即披甲持械奔向天池潭，见是一只熊怪正在撒野，二龙齐心英勇奋战， 熊怪战败被擒。

众仙女把青龙搭救之事，告诉给了王母娘娘。王母一时善心大发，从宝葫芦里取出一颗金珠，给青龙送去，让它们早日修炼成功。金珠只有一颗，它们谁也不想独吞下去，你让给我，我推给你。推来让去，一颗金珠在二龙之间蹿上跳下，金光闪闪。时间一长，此事惊动了玉皇大帝， 忙派太白金星下凡查看。

太白金星视察后，把两条青龙潜心修炼，心地善良，讲义气的品德对玉帝汇报了一遍。玉帝也受感动，便又取出一颗金珠给青龙送去。于是，它们各呑下一颗金珠，都成了掌管百姓命运的天神。

  民间百姓不忘青龙为人们造福，又钦佩它们的德行，便修庙四时供奉。时间一久，从祭祀敬龙，到娱乐舞龙，而又转化为喜庆吉祥的绘龙。双龙戏珠龙舞及绘画图案多呈行龙姿势， 表现出双龙升降、推让金珠的形态，金珠都在两龙中间舞动。 双龙戏珠图案多出现在壁画、染织、刺绣、雕铸等工艺装饰品上，在日常生活中几乎随处可见。源于民间的二龙戏珠的艺术形式， 有着喜庆丰收、祈求吉祥的美好愿望。

        青花发色深沉，五彩艳丽，包浆醇厚，瓶身饱满具有流畅线条感，工艺考究，龙纹为五爪，帝王享用，龙纹细腻毛发可见，神态栩栩如生，祥云伴其左右，欲有冲天翱翔之势，大展帝王之澎湃！整个器型庄严具有神韵。无论从绘画，还是器型工艺，实属精品！

艺术点评：

        “大清雍正年制”青花粉彩双龙戏珠盘，敞口，浅弧腹，圈足。盘内以五彩双龙戏珠纹饰装饰。盘外以青花仙鹤粉彩祥瑞纹一圈，内盘整各绘一条青龙和红龙，周围衬以火焰纹和云纹，整体白釉打底，圈足内施白釉，釉面温润似玉，外底署青花篆体书“大清雍正年制”双行六字款，造型秀雅挺拔，曲线舒展美妙，线条流畅自然，釉料汁水莹厚如堆脂，龙纹颜色艳丽而有宝光，如雨后霞霁。宝光内蕴，尽显静穆素雅。底露白胎，圈足圆润，胎骨坚致细白，制作精致，质量高超，收藏陈设佳器。和收藏投资首选，具有一定的收藏价值和文化艺术欣赏价值！

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