关山月作品“山水图”
关山月(1912.10.25--2000.07.03)，原名关泽霈，1912年生于广东阳江。著名国画家、教育家。岭南画派代表人物。曾拜师"岭南画派"奠基人高剑父。1948年任广州市艺专教授。1958年后，历任广州美术学院教授兼院长，广东艺术学校校长，广东画院院长等职。中国美术家协会副主席、常务理事，广东省文联副主席，广东省美术家协会副主席。
关山月，中国现代画家。广东省阳江县人，原名关泽霈。早年在广州春睡画院随高剑父学中国画。代表作有为人民大会堂与傅抱石合作的《江山如此多娇》。出版有《关山月画集》、《傅抱石、关山月东北写生集》、《关山月作品选集》等。解放前，曾在国内多次举行个人画展、写生画展，出版了《关山月纪游画集》两辑。建国后，从事美术教育和创作，作品多次参加全国美展。曾任华南文艺学院教授兼美术部副部长，中南美专、广州美院教教授兼副校长、副院长、全国人大代表，全国美协常务理事。曾任广东画院院长、广州美院教授、全国文联委员、中国美术家协会副主席、美协广州分会主席、广东省文联副主席、全国第五届人大主席团成员。
1939年，他以《渔民之劫》等作品，参加了在苏联举办的中国美术展览。同年秋至1940年春，他首次于澳门、香港及湛江举办个人画展。之后，他自广东出发，经广西、贵州、云南、四川、甘肃、青海、陕西等省区，深入生活，收集素材，边写生，边创作，并沿途举办个人画展，以卖画维持生活和筹措资金。他在敦煌石窟临摹过壁画，研习传统艺术。此次旅行写生，为他后来的艺术成就奠定了坚实基础。1946年，被聘为广州市立艺术专科学校教授兼中国画科主任。1947年作南洋之行，先后在泰国、马来西亚和新加坡等地旅行写生，作品描绘热带风光，并举办个人画展，受到华侨的欢迎。翌年，又在香港、上海、南京举办西南、西北及南洋旅行写生画展，并出版《关山月纪游画集》（2辑）。1949年春，在香港参加人间画会的艺术活动。
建国后，他先后担任中南文艺学院教授兼中南文联美术部副部长、中南美术专科学校教授兼副校长、广州美术学院教授兼副院长、中国美术家协会副主席、美协广东分会主席、广东画院院长。1982年，被香港中文大学聘为学位考试委员会校外委员。
他始终坚持深入生活，勤奋创作，其代表作有：《新开发的公路》、《俏不争春》、《绿色长城》、《天山牧歌》、《碧浪涌南天》、《祁连牧居》、《长河颂》及与傅抱石合作的《江山如此多娇》、《香港回归梅报春》等。此外，他还访问过波兰、法国、瑞士、荷兰、苏联等国，并在日本、澳大利亚举办画展，在美国讲学和进行艺术交流。1991年，捐资中国美协设立“关山月中国画教学创作基金”，捐赠作品建立深圳“关山月美术馆”。
1959年，傅抱石和关山月接受了为北京人民大会堂创作巨幅国画的任务，这时傅抱石刚从韶山作画归来。傅抱石和关山月所面临的是命题画，“要求能体现毛主席《沁园春》中‘江山如此多娇’的词意”，而高5米半、宽9米的巨大幅面也是历史上空前的。在绘制的过程中，党和国家的领导人周恩来、陈毅、郭沫若、吴晗都给予了具体的指示和意见。当一轮红日照耀着长城、黄河，沐浴着江南的沃土、喜马拉雅山的积雪，祖国的四季山水“红装素裹，分外妖娆”。9月27日，毛泽东为他的诗意画题上了“江山如此多娇”，这幅现代美术史上的名作就完成了。《江山如此多娇》的意义并不在它那巨大的幅面和一般作品所没有的特殊的创作背景，也不在它所表现的典型的革命现实主义和革命浪漫主义相结合的创作方法，而是通过它启发了后来许多山水画画家的创作思路，找到了一个能够在特定社会环境中获得成功的创作题材。
用脍炙人口来形容这幅巨作的知名度可能是最准确的，因为它陈列于特殊的地方，创作时有丰富的背景。人们很少从艺术上论述它，显然在这幅巨大的幅面中，艺术的问题已退于其次。它不仅填补了一个巨大的空间，而且以这一位置的显赫为山水画赢得了现实的地位。“江山如此多娇”不仅出自毛泽东的手书，更是毛泽东宽大胸怀的抒发，它暗示了人们创作的趋向与实际的可能，这就是一个时代的必然。
关山月的作品秉承岭南画派“折衷中西，融汇古今”的精神，具有鲜明的时代感和写实性，以山水画和画梅见长。关山月的艺术风格可以分为三个时期。1942年的作品《嘉陵江码头》，采用焦点透视的手法。
第一时期：三十年代末至四十年代末。这个时期的作品受到西方绘画的影响，强调写实性，注重形体刻画，吸收了西方绘画中的构图法和明暗技巧，虽仍以水墨为主，但在描绘场景时采用焦点透视的手法，而不是传统国画的散点透视，现实感强烈。这个时期的作品有：《拾薪》《侵略者的下场》《嘉陵江码头》《岷江之秋》《黄河冰封》及《祁连放牧》等。1956年的作品《萧邦故居》，风格写实，有强烈的生活气息
第二时期：五十年代至七十年代。这个时期关山月以饱满的革命热情，用画作描绘新中国的景象。这时的作品仍然有很强的写实性，充满浓厚的生活气息和地区色彩，同时加强了笔墨的表现力。这个时期的作品有：《江山如此多娇》《疾风知劲草》《春到雁门》《俏不争春》《天山牧歌》等。1997年的作品《岭南春色》，技法回归传统。
第三时期：八十年代至二十世纪末。文革结束后，关山月重新开始了创作。虽然已知古稀之年，关山月仍创作不断，达到了新的水平。这个时期的作品在保持写实性的同时，也加入了笔墨、意境等传统中国画的成分。笔触更为老辣奔放，构图更为简洁，画面更为丰富、含蓄。从对“形”的关注升华为对“神”的关注，注重笔墨意趣。这个时期的作品有：《巨榕红棉赞》《乡土情》《榕荫曲》《天香赞》《碧浪涌南天》《轻舟已过万重山》《岭南春色》等。
关山月的一生与时代同行，用自己的画笔表现时代和生活。他的艺术每时每刻都是跟着国家的命运、民族的振兴联系在一起，从抵抗外来侵略到歌颂新中国，为开拓新中国山水画做了大量工作。
山水画有着深厚的传统功底，又注重融入新意。笔下所绘的老松、长瀑、峰峦、房舍、舟楫等多有元明以来诸家的踪迹。经数十年刻苦研习中国山水画艺术，令其画作笔墨凝重，章法灵活，不露锋芒，苍秀齐出，刚柔并济，婀娜中见刚健之气，婉媚外显遒劲之韵，堪称现代山水画坛之珍品。
山水画，画的是天地山水小船屋宇树木等,一般人们看画也就是看到这些东西,第一是喜欢,其次是想去想居。其实，中国山水画的文化内涵远不止此。外形式的东西只是中国画家通过道术表现自身对道体的理解而，借用的载体而已。目的不是画这些素材类的东西以至逼真，而是想力求表达出自己对大自然的一种感悟以求通达天地之道。
中国文化是自然主义文化 ，以体现蓬勃向上的生命气息为原则。这也就是一个中国画家毕其终生要追求的东西，同时自身也获得长寿。万物相杂自有序，中国古人发现这个序就是太极八卦.阴阳五行，中国山水画表现天地万物时也表现这一学说。
山水画即求天地之大道,上面谈到的形.理.性.势.气五阶段与我们日常生活,工作也是同理。以工作为例，形即外观事物或我们面对的工作，理.性.势.气即内在本质,是未知结构,不同优秀度的领导者就是对内在未知结构的把握度不同,达到通气的水平就是对事物或工作的规律全面掌握,了如指掌,驾轻就熟,这当然是最优秀的领导者了,但这样的人不多。中国山水画大师不多也就是这个理。
中国画的工具材料全都按自然主义原则采自自然界，有笔.墨. 纸.颜料等，毛笔是最主要的工具。从毛笔的顶端看，中间一点，周围一圆圈，中国传统文化认为，偌大一个宇宙的形成最早是由一点开始的，谓之太极，圆指的是宇宙整体。中国人也在宣纸上实践了这一思想观点，从笔尖一点画出天地万物。把山水画的技法看作“道术”是再得体不过的了。
由于山水画的绘画原则所限，学习山水画的笔墨技法往往需要化几十年的功夫，第一原则就是笔墨要松，绘画史已经证明，笔墨从拘谨到放松，与人类不断在发展中得到解放是同步的。然后笔墨在质的表现上，根据中国道的原则及人的基本修养标准，有八个总结:刚.柔.动.静.诚.信.和.灵。中国的阴阳观，以阳刚为上，阴柔为下，但刚者易折须以阴柔辅之，故具有张力的柔和笔墨(外柔内刚)为高。
中国对动静的辨证关系是很有讲究的，生命必须是动，而静者生智静者寿，故动中见静，静中见动为高。天地以德(正气)运行营造万物乃至生命，人们以德行世友好相处，诚信(按道理办事)固然重要，所以好的笔墨往往是憨态可鞠的。和即和谐，高度有序也，好笔墨是变化丰富而不乱的。灵指灵性，有灵性的笔墨生命无处不在，这是对画的基本要求，然而又是最为重要的，没灵性的画那就一无是处了，这是由画家本人是否有灵性来决定的。
艺术点评：
国画大师关山月与画家汤立交流关山月先生是当代岭南画派的代表人物之一；在半个多世纪的艺术生涯中，关山月先生禀承岭南画派创始人高剑父所倡导的“笔墨当随时代”和“折衷中西，融汇古今”的艺术主张，并始终不渝地贯穿于他的创作实践，生活实践和教育实践之中。
他致力于传统技法的继承，创新和发展，坚持深入生活进行写生创作，在永无止境的艺术道路上苦苦追求，奋斗不息，足迹遍及祖国大江南北和世界各地。
他所创作的大量脍炙人口的作品是鲜明的时代精神和个人艺术技巧完美结合的典范。
关山月在艺术上坚持岭南画派的革新主张，追求画面的时代感和生活气息。他的山水画立意高远，境界恢宏；他的山水画，枝干如铁，繁花似火，雄浑厚重，清丽秀逸。笔下的山水分外的细致，不仅仅是山川河流的自然景色，更是独特的人文意境！此山水图具有一定的收藏价值和文化艺术欣赏价值！
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