王大凡“清明上河图”瓷板画
王大凡（1888年一1961年），男，号“希平居士”，又号“黟山樵子”，斋名“希平草庐”，著名绘瓷艺人，景德镇“珠山八友”之一,景德镇人物画的名艺师，中国陶瓷美术大师，原籍山西太原，后迁居安徽黟县。他于1888年出生江西波阳皇岗村，卒于1961年。
他幼年时曾读私塾，因家境贫寒，曾在小店铺中学徒。12岁时，随父母兄长来景德镇投靠姐夫学学绘古彩人物，后专攻粉彩。刻苦自学成家．工绘粉彩人物仕女，亦善画钟馗。能诗，并擅长国画。
期间，师从浙派画家汪晓棠，后又结识了集诗、书、画、印为一身的文人画家周先生为友，互相学习，共商画艺。他们三人在王大凡自立门户开张不久，便举办“师、徒、友”画展，向世人展示了陶瓷艺术的新风貌。1915年，他绘制人物画“富贵寿考”大瓷瓶，在巴拿马国际博览会上，荣获奖状和金质奖章。
王大凡乃儒商后裔，祖上经商教书。由于战乱，父亲王家耀生意失利，靠母亲吕玉翠做粑维持生计。王大凡儿时读私塾3年，13岁前曾学徒理发，1901年随父母到景德镇投靠姐姐开的“红店”，与哥哥王大屏在姐姐的“红店”学艺。三年学徒期满，王大凡在姐姐的店里独立画瓷。
此时，他姐姐用高薪聘请当时著名的洪宪瓷画家、浅绛彩画家汪晓棠来店绘瓷，为王大凡提供了学习的机会。汪晓棠是19世纪末20世纪初“瓷上文人画”的代表人物，他的仕女画尤为著名。汪晓棠早年在杭州以绘纸扇扇面画为生，书法受清代“二王”影响，绘画与费晓楼、沙山春、钱慧安一脉相承。汪晓棠比王大凡只大3岁， 因此容易沟通，俩人由友谊发展到师徒。汪晓棠不仅教王大凡的绘画，而且还教他诗词歌赋。在汪晓棠的引导下，王大凡刻苦钻研且崭露头角。
1915年，王大凡与王琦、潘勾宇、汪晓棠、周小松、汪野亭等人的作品由江西瓷业公司、景德镇商会推荐，送巴拿马博览会参展。王大凡的《富贵寿考》粉彩瓷板画，荣获巴拿马博览会金质奖章，是当时惟一的金牌得主。
1922年，王大凡参加了由浮梁县县长徐仲亭等倡导，汪晓棠、王琦任副社长的“瓷业美术研究社”。该社从1922年至1924年间共吸收社员200多人，出刊20多期，主办师生、社员画展数次，并针对陶瓷绘画中不讲画理，不分阴阳，不分远近的弊端，用中国画理论典籍《林泉高致》等来提高红店艺人的艺术修养，探讨瓷艺的发展。l924年，研究社惨遭军阀洗劫离散；不久，年仅39岁的汪晓棠撒手人寰。王大凡痛失恩师后，没有消沉，而是继续奋发、勤练技艺、博览群书，由此奠定了他在景德镇瓷艺界的地位。为致力于陶瓷绘画的创作与研究，
1901—1920年，王大凡受师傅汪晓棠影响较深，早期画的仕女与汪晓棠画的仕女一脉相承，都是清末较为时尚的一种画风。如王大凡的《西厢记》和汪晓棠的《息猎图》中的仕女形象，同属瓜子脸、樱桃小嘴、孱弱纤细腰型。与费晓楼、沙山春、钱慧安的风格极为相似，是以表现非尊则贵的大家闺秀为对象，以戏剧手法为表现方式，用笔精细，造型拘谨， 尚未达到一种成熟的境地，但却显示了王大凡对艺术追求的执著。
王大凡的心里充盈着雨过天晴般的豁达，以一种开拓的进取精神，去谱写崇高壮美的生命之歌，令《面壁十年》《卓文君》《大禹治水》《闯王进京》化作笔底的波澜，诉说他对新时代的感受，让人领悟到作者在追求一种静穆之美，一种至高的艺术境界。
王大凡是将国画艺术和诗、书、画、印运用到陶瓷装饰上的杰出代表，其传世的近千幅艺术作品，充分体现了以诗入画，以画孕诗，诗画结合的艺术风貌。如果说他早年的作品用画笔向人们讲述一个动人的故事，那么他中年的作品就是传达一种禅意，晚年的作品则表达了一种精神境界。
一是用笔用线遒劲，似传统线描法中的高古游丝描、铁线描一类，多是中锋用笔，朴拙、厚实、圆润，章法别致，有装饰味，这是王大凡与王琦侧锋用笔画人物画的最大区别。而模仿品勾线难学其骨，少圆润劲拔之韵味，有的中、侧锋并用，不得要领。
二是人物脸部刻画细腻，讲究明暗变化，有西画中的素描关系和光影变化，晕染手法独特，立体感强。王氏画仕女以“丹凤眼”、“樱桃嘴”冠之，特点鲜明，并形成一种惯用的程式。
三是人物画背景多勾描葱郁林木，竹石茅屋，野卉山花，染色青翠，草绿、翠绿、深绿几个层次明显，笔法一丝不苟。 从王氏作品设色来看：一是画面绚丽照人，光彩艳发，画场面大、人物多的作品，总是根据主题需要，主角多用鲜艳夺目的色料(如胭脂红、西赤等)，次要人物一般以赭、黄、蓝色陪衬；二是填色较厚实，人物画在双勾白描稿的基础上，多用浓重、深沉、艳丽的色彩，作多层次的渲染，注重明暗层次和冷暖变化，有传统工笔重彩的艺术效果。模仿品设色染色平板，厚重之中少阴阳层次变化，色调过渡生硬，少润泽之感。
另外，王大凡研究出“落地粉彩”画法，不用玻璃白填底色，直接将色料填绘在瓷胎上，再罩雪白、水绿之类料色，简化工艺，画意更浓。
清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。
清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米 ，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京(又称汴京，今河南开封)的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城东京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘制了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。
《清明上河图》描绘了北宋时期都城东京(今河南开封)的状况，主要是汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。清明上河是当时的民间风俗，像今天的节日集会，人们藉以参加商贸活动。全图大致分为汴京郊外春光、汴河场景、城内街市三部分。
王大凡在长达六十年绘画生涯中，不仅创造了“落地粉彩”技法，其兼工带写、构思严谨、用笔流畅的特点把逍遥自在的人物形象刻画得惟妙惟肖。用笔用线遒劲，似传统线描法中的高古游丝描、铁线描一类，中锋用笔，朴拙、厚实、圆润。朴实，寓意深远，“文人画”气息充满画面，人物的刻画、衣纹的组织、场景的搭配、画面的构成都恰到好处；《松菊犹存》虽然是兼工带写的作品，但其人物造型、画面构成，都标明了作者在表现形式上追求雅逸之气和强调逸笔草草的写意性。以上几件作品，足以代表王大凡中年阶段绘画的艺术风格及审美特征。
艺术点评：
纵观王大凡一生的创作，其瓷艺“文人画”的风格和追求，都是以“雅俗共赏”贯穿。“珠山八友”中的十位画家，除王琦属大写意外，其他是兼工带写、婉约内敛的小写意，这种艺术表现形式和审美理念，其实质就是“雅俗共赏”此“清明上河图”尺幅恢宏可观，烧制平整，胎釉精良雅洁，人物脸部刻画细腻，讲究明暗变化，晕染手法独特，立体感强。亦蕴含着“清明上河图”的意境的淳朴味，这是王大凡瓷绘人物画魅力所在之处。此件藏品为收藏之佳作，具有一定的收藏价值和文化艺术欣赏价值！
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