古铜釉缠枝花卉龙纹双耳赏瓶

        古铜彩，顾名思义，便是像古铜一般的彩釉。它摹仿古代青铜器的色彩，使瓷器看起来像青铜器一般古朴厚重，散发着沧桑的味道。

       作为清代宫廷装饰彩中的一个特殊品种，它在制作工艺上比较考究，要先在紫金釉或者厂官釉上施以红、绿、黑、蓝、酱黄等低温彩，以烧制出青铜器锈迹斑驳的效果，或者是用金彩描绘出璀璨的错金银纹饰，这样，看起来其质感、色彩与青铜真品别无二致。

        古铜彩最早见于清代雍正年间，它的出现和当时的一项国家政策——“禁铜令”不无关系。清代经过顺治康熙两朝的发展，经济已达到前所未有的水平。经济发展，就需要更多的流通货币，也就是铜钱。而制作铜钱则需要大量的黄铜。

         到雍正时，黄铜的生产已经无法满足经济发展的需要。于是，雍正鉴于经济上的考虑，颁布了“禁铜令”，也就是禁止使用铜器，民间的铜器都要上交，朝廷除礼部必须用黄铜制造的器皿之外，其他部门一律不准再制造铜器，已经制成的，当做废铜上交，造价补偿。从皇帝到文武百官，再到平民百姓，都禁止使用青铜器。

         这样一来，宫廷内陈设摆列、祭祀和生活用的青铜制品，就要求有相关的替代品出现。于是，经过官窑的努力，古铜彩瓷器应运而生，被用以代替青铜器。据《景德镇陶录》记载，雍正六年，景德镇官窑协助内务府制造瓷器，一年烧成“数十万件”，大多数被运往宫廷。

         古铜彩瓷器是雍正时期创烧的釉色品种，古铜彩瓷器釉面光润莹亮，金银彩同饰于一器尤显富丽堂皇，可以以假乱真青铜器。古铜彩用料考究，以黄金模仿铜的金属光泽，所以只有御窑厂才能烧造的起，可以说古铜彩釉是瓷器中的奢侈品。

         古铜彩釉瓷器烧造工艺比较考究，古铜彩釉瓷器要在高温下烧成茶叶末色釉，以茶叶沫釉为底色，然后再在瓷器上加绘金彩和绿锈斑色，最后入窑低温二次烧制，才能达到古旧斑驳仿古效果，同时会有铜器的金属光泽。

         古铜彩釉瓷器通体以茶叶末釉作地，器内光素，器外以金彩为饰；古铜彩釉瓷器仿品不仅形似，且釉色、质感也与铜器实物相差无几，需要上手才能感同身受；古铜彩釉瓷器还仿饰错金银工艺的花纹，几达乱真之境；

古铜彩釉瓷器烧制工艺复杂，材质金贵，常用金、银彩描绘花纹。

         古铜彩釉色雍正时期的创新品种，从器型、釉色到细部装饰，都刻意摹仿古铜器。有的在与古铜色调相近的茶叶末釉地上凸印花纹或各种耳饰，有的加红、蓝、绿彩锈斑，甚至底足亦施红、蓝、绿间杂的锈斑花纹。

  赏瓶，汉族陶瓷艺术的珍品。为雍正一朝最新出现的一种造型，作赏赐之用。其器型来源于玉壶春瓶，传世品形制基本相同，撇口，细长颈，肩部装饰凸弦纹，圆腹，圈足。赏瓶一般采用这样固定模式的纹饰，颈部装饰青花蕉叶纹，腹部装饰缠枝莲纹。其意喻深刻，"青"代表"清"，"莲"代表"廉"，"青""莲"合在一起，包含着清中晚期社会的意愿，希望时政"清廉"。

       赏瓶因其外形俊秀、线条柔美、比例协调，深得清朝历代君王的喜爱。其器形为雍正督窑官唐英"参古今之式，动以新意，备储巧妙"而奉旨审定的款式。初名"玉堂春瓶"，因雍正帝专用于赏赐功臣。赏瓶成了玉壶春瓶的专指代称。

      在各类赏瓶之中，市场价位较高者乃是缠枝莲纹赏瓶，即使同时期的赏瓶价位也是如此。"赏瓶原本作用即是用来告诫臣下'清廉'为官，因此才用青花莲纹，而其他体裁、其他种类的赏瓶都仅仅是用了赏瓶的器型，只可以作为观赏器而代表不了赏瓶原有的文化内涵。因此只有缠枝莲纹的赏瓶具有传统内涵，所以其才具有较高的文化、艺术和市场价值。再加上粉彩类赏瓶、单色釉赏瓶和霁蓝釉描金赏瓶易于仿制，更难于鉴定，而缠枝莲纹赏瓶则可以从器型、纹饰、风格上进行鉴定，易于收藏者鉴定，当然缠枝莲纹古铜釉赏瓶的市场价位要高于其他赏瓶。

艺术点评：

          此藏品为古铜釉缠枝花卉龙纹双耳赏瓶 ，该器仿战国时期铜牺耳尊形制，撇口，长束颈，丰肩，圆腹，圈足外撇，肩两侧堆贴对称兽耳。瓶身刻简体龙纹纹饰，异常大气威猛！通体施古铜彩为地，上绘珐琅彩缠枝花卉纹、莲纹等。底书篆体“大清雍正年制”六字两行款。  器型优美，精致异常，而青铜器古朴厚重，大气庄重。如果说瓷器是曲线玲珑的美丽女子，散发着摄魂夺魄的阴柔美，那古铜彩便是相貌堂堂的汉子，挥洒着心生钦慕的阳刚美。看起来，他们之间泾渭分明，不可逾越，各有千秋！隽秀古朴、变化优美的古铜彩瓷一出现，即令惯于奢华享受的宫廷皇族、王公大臣们眼前一亮，于是古铜彩瓷便迅速在上层社会流行开来，助推了古铜彩瓷的发展，并使得其在雍乾时期出现了大飞跃、大发展。亦瓷藏品具有一定的艺术欣赏价值和收藏价值的。

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