竹雕名家：”浴马图“，“钟馗嫁妹”，“香山九老”

    笔筒，作为我国文房四宝“笔、墨、纸、砚”的延伸物件，也是兼有绘画、书法、雕刻、装饰等各种艺术形式为一体的综合艺术品，备受文人及藏友的喜爱。

     擅长画本的蔡照，原名照初，字容庄，浙江萧山人，作客于杭州胡雪岩家，活跃于咸丰、同治年间，能篆隶，好治印，还善于鉴别金石文字，精刻竹木、碑版，常常与同乡任熊合作创制版画和竹器，曾刻任熊绘图的《列仙酒牌》、《剑使图》、《高士图》、《於越先贤传赞》，都刻得奇巧工细，技术熟练，婉中有劲，既无斧凿痕迹，又不失原作笔意，极负盛名。

     以上海博物馆所藏《黄石公像》竹笔搁为例，正中浅刻神人黄石公肖像，画面表现了老者庄严肃穆的神情，左上方镌有画题行书二行，落款“咸丰九年仲春三月渭长绘蔡照初刻”楷书款一行，背面浅浮雕嫦娥像，上有李商隐七言行书句，作者以简洁匀称的线条刻划出人物丰满圆润的面庞，衣裙舒展飘逸，线条流畅细腻，表现了嫦娥腾云飘然而行的姿态，充满了艺术感染力。蔡照与任熊合作更多的是扇骨，他曾为萧山王龄（延居）刻扇骨一百柄，山水、花卉、仕女、佛像各种俱备，都由任渭长落墨，由其奏刀，刻法以阴文为主。对于任熊的笔法与艺术风格特点，蔡照总是神领意会，他在忠实于原作的同时，又依照雕刻不同于绘画的特殊技法，灵活变通，借用刻刀在竹上完美地再现了任熊绘画的笔墨意趣，传书画之神，尤其是作品线条的深浅、粗细、飞扬等，都表现得恰到好处，如同是任熊在竹上绘出一般，这也说明了蔡照在雕刻技艺方面的卓越操刀功力以及对于任熊绘画艺术的非凡感悟力。可以说，在作品的整个创作过程中，蔡照主要是起到匠刻作用，而任熊的画稿对于蔡照的成就无疑起到了举足轻重的基础作用。     

      竹刻起源历史悠久，依据考古发掘材料，我国用竹的历史可上溯到新石器时代。古代竹制品的大量使用，给竹刻艺术创造了物质条件。由于历史和自然环境等因素，竹器很难保存，故明以前传世的竹刻器物和知名刻工较少，自明中叶正德、嘉靖以后到清代，竹刻成为独立的雕刻艺术，得到空前的发展，名家辈出，从实用为主转变成为供人们鉴赏收藏的艺术品，从而使竹刻艺术成为专门的工艺美术门类。明清两代竹刻的发展进程基本可以概括为由明代的质拙浑朴，发展为清前期的繁绮多姿，进而又嬗变为清后期的平浅单一。本文就清代竹刻的艺术风格特征和代表人物作一简要介绍。

     清代前期自清初至乾隆为清前期，这是竹刻的黄金时期。无论在装饰题材还是雕刻技巧方面，都比晚明更呈多元化，总的艺术风格仍承袭明代朱氏高浮雕、透雕的传统，也有在继承之余加深造诣，探索雕刻之奥妙，推陈出新的。

     这时，文人画的勃兴，促进了竹刻与书画、雕塑艺术的结合，文人士大夫阶层的艺术审美意识与要求，也带动了竹雕在内的整个工艺领域的发展，提升了竹刻的文化含量。艺术家们糅合了多种雕刻技法，创造出许多生动活泼，丰富多彩的作品，诸如“竹林七贤”、“对弈”、“赤壁图”等反映了文人雅士的生活情趣。寓示“吉祥”、“万年如意”、“八仙祝寿”等题材的作品大量涌现，一反前人深厚朴实的风格，而以新奇见长，构图虽简单，造型却极佳，雕刻也十分精细，所有边棱部分都很圆滑，对器顶、器背以及底部均着意处理。

    器型较明代丰富，多见有诗筒、笔筒、香筒、笔搁、墨床、笔洗、神仙人物、螃蟹、蟾蜍等等。此外，这一时期复古思想盛行，竹刻艺术中的仿古制品也相继出现，如仿古竹鼎、竹瓶、竹壶等。吴之璠微妙入神的薄地阳文、封氏兄弟的立体圆雕、周颢的南宗山水和陷地深刻以及潘西凤兼工浅雕深刻的技艺，皆冠绝当时，无出其右，将中国的竹刻艺术推向鼎盛。

     清代后期自嘉庆至宣统为清后期，以整个竹刻界来讲，技术在逐渐退化，无论制作工艺，还是设计构思，渐入末途。这一时期竹刻的风格渐趋浅刻和平刻，镂空雕法与圆雕技法不再被普遍使用。

    竹刻家多不是文人出身，不能自画自刻，只能求画家设计打稿，竹人渐渐沦落成有如一般作坊内的刻工。当时画坛上正流行海上画派，往往以前人故事、戏剧人物、传说故事为题材，竹刻家自然也受到这种习尚的影响，竹刻图案题材大部分采用各家书画，力求以刀痕表现书画之笔墨，摹刻的书画，达到使人一望便知为某家笔法的地步。

     同时由于金石学的盛兴，雕刻在竹器上的书法和铭文多以金石碑拓为主，或集款识，或拓器形，缩写钩摹，为前期所罕有，以技法言，各种糙地，都见用于此时，有砂地、核桃地、桔皮地种种名称。市上流行的竹刻器多为笔搁、帖架、扇骨、旱烟筒杆、眼镜盒、香烟盒等。清后期的竹刻家虽多有记载，其间也有若干名家，但“自具面目，堪称大家的实罕其人”。比较有代表性的人物是工人物小像的方絜和擅长画本的蔡照。九老为白居易、胡臬、吉皎、郑据、刘真、卢贞、张浑、李元爽、僧如满，皆年过七旬，文会于洛阳香山，后世称“香山九老”。 

       吴之璠（活动于清康熙年间） 清代书画家、竹刻家，为朱三松之后嘉定竹雕第一高手。字鲁珍，号东海道人。初居上海嘉定南翔，后迁徙天津。工绘人物、花鸟，行草书秀媚遒劲，竹刻尤称名手，所作“薄地阳文”浅浮雕最为工致。邑中作品流传绝少，生平事迹鲜为人知。他的创作活动，在康熙年间。直到乾隆四十年（1775），清高宗于内府看到他的笔筒作品，见刻有“槎溪吴鲁珍”名款，询问鲁珍何人，侍臣据陆廷灿《南村随笔》记载入奏，从此名声大噪。

      他承袭嘉定三朱的高浮雕传统，研创出一种稍高出地子的浅浮雕技法，金元钰称之为“薄地阳文”。吴之璠运用竹材特性，以微凸的浅浮雕技法雕出纹饰主题，留出大片空白另刻诗文以作衬托。

     传世的《二乔并读图》笔筒(藏上海博物馆)，画面描写三国时代东吴乔玄的两个女儿——大乔小乔咏赏曹植《铜雀台赋》的情景，作者采用高浮雕技法，人物神态栩栩如生，衣褶流畅，道具陈设有序，镂刻精致。笔筒另一面刻七绝一首：“雀台赋好重江东，车载才人拜下风。更有金闺双俊眼，齐称子建是英雄。”所刻诗文，能体现书法的笔力和气势，刀工精绝。其女婿朱文友（又作右），字筠斋，得妇翁指授，能传其艺。

      初居上海嘉定南翔，后迁徙天津。工绘人物、花鸟，行草书秀媚遒劲，竹刻尤称名手，所作“薄地阳文”浅浮雕最为工致。邑中作品流传绝少，生平事迹鲜为人知。他的创作活动，在康熙年间。直到乾隆四十年（1775），清高宗于内府看到他的笔筒作品，见刻有“槎溪吴鲁珍”名款，询问鲁珍何人，侍臣据陆廷灿《南村随笔》记载入奏，从此名声大噪。

     他承袭嘉定三朱的高浮雕传统，研创出一种稍高出地子的浅浮雕技法，金元钰称之为“薄地阳文”。吴之璠运用竹材特性，以微凸的浅浮雕技法雕出纹饰主题，留出大片空白另刻诗文以作衬托。传世的《二乔并读图》笔筒(藏上海博物馆)，画面描写三国时代东吴乔玄的两个女儿——大乔小乔咏赏曹植《铜雀台赋》的情景，作者采用高浮雕技法，人物神态栩栩如生，衣褶流畅，道具陈设有序，镂刻精致。笔筒另一面刻七绝一首：“雀台赋好重江东，车载才人拜下风。更有金闺双俊眼，齐称子建是英雄。”所刻诗文，能体现书法的笔力和气势，刀工精绝。其女婿朱文友（又作右），字筠斋，得妇翁指授，能传其艺。

     吴之璠竹刻风格可分为三个时期：初期以圆雕法为基础，转为深浮雕法，有陷地深峻、圆活肥润的面貌；中期蜕变为浅浮雕法，已初见薄地阳文法的雏形，刀法更见峭劲洗练；晚期潜心钻研薄地阳文法，力求材质与技法完美融合。所谓“薄地阳文”，就是竹刻纹饰仅凸起些微，纹饰以外的竹地只薄薄减去一层，纹饰轮廓虽以阳文刻出，而细部则以阴文为之。薄地阳文虽然仍是浅浮雕的一种，但经吴之璠发展变化，吸收了汉画像石和龙门石刻中的浅雕技法，别具面目，为识者所珍。金西厓《刻竹小言》云：“鲁珍常用之另一手法，亦明代竹刻不经见者，为萃集精力，刻划只占全器某一局部之一事一物，此外则刮及竹理，任其光素，或有雕刻，不过略加勾勒而已。如此则宾主分、虚实明，朴质可见竹丝之素地，与肌肤润泽上有精镂细琢之文图，形成对比，相映生色。”

      本品竹雕，红木嵌口底，满工刻传统题材"钟馗嫁妹“图，雕工技法老练，各色人物活灵活现，生动传神。阳刻楷书题款“钟馗嫁妹 朱文友"。品相完整，包浆醇厚，老旧自然。《竹人录》云：“朱文友，清，嘉定人，得妇翁吴鲁珍指授，能传其竹刻之艺。”从此笔筒观之，朱文友甚得吴之璠之真传，值得收藏。

        朱文友，又作文右，字梧，号筠斋，现上海市嘉定人，是清代早期竹雕名家吴之潘(字鲁珍，号东海道人三松后嘉定第一高手)的爱婿。关于朱文友，除嘉定金元钰坚斋《竹人录》卷上《吴之潘朱文友》条(一九三八年秦氏排印本)曾简要记载过外，在现今资料中，几乎不见介绍。朱文友的这件作品的发现，为我们提供了一个直接认识其艺术特征的依据。

      钟馗嫁妹”的故事来源于民间传说，唐朝时，终南山有个秀才叫钟馗，家徒四壁，父母早亡，他和妹妹梨花相依为命。钟馗虽有文武才艺，苦于没有盘缠路费进京赶考，这时，邻村一个乐善好施的青年杜平资助了他，实现了他进京赶考的梦想。虽然钟馗才高八斗，榜上有名，可在面试的时候，由于他面相丑陋被皇帝除名了。他一气之下，撞死在大堂之上。杜平得知消息，悲痛万分，出资把钟馗的尸体运回家乡并料理了他的后事。后来，玉皇大帝得知消息，封钟馗为驱邪斩祟将军，专管人间妖魔邪祟。钟馗感激杜平，知恩图报，择一吉日，化为人形，欢天喜地地把妹妹嫁给了好心人杜平。

艺术点评：

        此笔筒外壁通景浮雕“香山九老”图，云气缭绕，林木葱郁，岩石嶙峋。九老有坐谈对奕者，有游山观景者，有咏诗作赋者，有读书交谈者；或坐或立，或说或笑，或凝神静思，或瞩目远观。另有童男烹茶、侍女捧琴。构图疏密有致，刻画生动传神。香山为唐代诗人白居易的居处，蔡照，原名照初，字容庄，浙江萧山人。活动于咸丰、同治年间。曾客杭州胡雪岩家。善刻画金石，旁及碑版、竹、木，罔不精妙。常常与同乡任熊合作创制版画和竹器，都刻得奇巧工细，技术熟练，婉中有劲，既无斧凿痕迹，又不失原作笔意，极负盛名。

     “松溪浴马图”笔筒，笔筒周身以浮雕技法刻画着松溪浴马图，松枝吴之墦款松溪浴马图笔筒苍劲，溪水淙淙，骏马肥壮，浴马者神态各异，整个画面充实而不繁密，刻工精巧细腻。此为清代吴之璠的代表作之一。该笔筒图案，吴之璠很善于构图，通过用景物的遮掩叠压，使画面形成不同的层次，产生远近的效果。所以他的浅浮雕法能在有限的高度上，“丝忽之间，见微妙之起伏”，给人以透视深度之感。乾隆皇帝对吴之璠的雕刻作品尤为喜欢，曾在他的一件竹雕笔筒上题诗曰：“刻竹由来称鲁珍，藏锋写像看传神，技哉刀笔精神可，于史吾为斥此人。”

       此“钟馗嫁妹”作品表现钟馗嫁妹时的狂喜心情以及妹妹欲语还羞，喜悦深藏心底的复杂情态。树枝下垂，天高云淡，妹妹出嫁是个好日子，路边的美人蕉和池塘里的睡莲盛开着，莫不渲染着喜庆的氛围。曲线形的树干使静止的画面有了动感，特别是侍从弓腰使劲、牵绳拉马的态势，更增添了动感和力量，而马的引颈回望执着不前，寓意出嫁的妹妹恋恋不舍故园，又不得不嫁的喜悦与恋家的矛盾心理。浮雕和圆雕两种雕刻手法相结合，使饰面立体感强烈，人物形象刻画得栩栩如生，巧夺天工，并一改过去钟馗那种威武怒眉的神态，右手执羽，左手扶剑，乐得合不拢嘴，连满脸的胡须也跟着起舞弄清影……无论负重的侍童，还是马背上的两坛美酒，很多细节也都刻画得至精入味，令人折服。具有一定的收藏价值和文化艺术欣赏价值！

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