”徐悲鸿“款《双骏图》
徐悲鸿（1895-1953年），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人。中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。
1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。
1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿的愿望，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件， 全部捐献给国家。
徐悲鸿出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习诗文书画（6岁时跟着父亲读四书五经，后来又学绘画）。出生在屺亭桥镇的一个平民家庭的徐悲鸿，原名寿康，年长后改名为“悲鸿”。父亲徐达章是私塾先生，能诗文，善书法，自习绘画，常应乡人之邀作画，谋取薄利以补家用。母亲鲁氏是位淳朴的劳动妇女。徐悲鸿9岁起正式从父习画，每日午饭后临摹晚清名家吴友如的画作一幅，并且学习调色、设色等绘画技能。10岁时，已能帮父亲在画面的次要部分填彩敷色， 还能为乡里人写“时和世泰，人寿年丰”等春联。
1919年赴法国留学，考入巴黎国立美术学校学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摩研究西方美术。在北洋政府的资助下，24岁的徐悲鸿到法国学习绘画。抵欧之初，他参观了英国的大英博物馆、国家画廊、皇家学院的展览会以及法国的卢佛宫美术馆，目睹了大量文艺复兴时期以来的优秀作品。
徐悲鸿感到自己过去所作的中国画是“ 体物不精而手放佚，动不中绳，如无缰之马难以控制。”于是，他刻苦钻研画学，并考入巴黎美术学校，受教于弗拉芒格先生，开始接受正规的西方绘画教育。弗拉芒格擅长于历史题材的人物画，其画作不尚细节的刻画而注重色彩的和谐搭配与互衬，对徐悲鸿日后油画风格的形成有着巨大的影响。
徐悲鸿每日乐此不疲地进行西洋画的基本功训练，上午在巴黎美术学校学习，下午去叙里昂研究所画模特儿，有时还抽空去观摩各种展览会。此期间他有幸结识了著名画家柯罗的弟子艺术大师达仰，每星期日携画到达仰画室求教。达仰“勿慕时尚，毋甘小就”及注重默画的艺术思想对他影响较大，使得他没有追随当时法国日渐兴盛的现代派画风，而是踏踏实实地钻研欧洲文艺复兴以来的学院派艺术，在继承古典艺术严谨完美的造型特点的同时，掌握了娴熟的绘画技巧。留学4年之后，徐悲鸿的绘画水平已达到可与欧洲同时期的艺术家相媲美的地步，其油画作品《老妇》入选法国国家美术展览会（沙龙）。
徐悲鸿先生,不管是泼墨写意还是兼工带写,塑造出了千姿百态,倜傥洒脱的马,或奔腾跳跃,或回首长嘶,或腾空跃起.他画的马既有西方绘画中的造型，又有中国传统绘画中的写意,把中西绘画巧妙的融在一起笔墨酣畅淋漓，形神俱备，他那刚健敏捷,强壮彪悍的骏马给人以自由和力量的象征,进而鼓舞人们积极向上。
徐悲鸿先生为中国的艺术事业做出了巨大的贡献,先生学贯中西,在深入研究中国传统民族国画的基础上主张中国画应该保留自己的传统，也要促进中西绘画的结合.受岭南画派创始人高剑父，高奇峰和近代思想家康有为的启示而渐渐进人到中国画坛的一代绘画名家。
徐悲鸿先生，巧妙地将西方的写实技法和中国的传统技巧相结合，表达自己的爱国思想和国家在患难危急时刻有志气的中国人民的忧国优民的扦卫国家的激情,把现代的有价值的艺术思想引入到走兽类绘画的创作中,使中国画有了更深刻的意义，直接提高了中国画的技法和画家描绘自然界的能力，大大地增 强了中国画丰富的内涵和表现力,加深了中国画的艺术感染力和艺术魅力。
在此幅画中，徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，犹如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要伸出画面。
悲鸿的马，无论群马、奔马、立马、走马还是饮马，都有着充沛的生命力和强烈的象征意蕴，他将自身强烈的思想感情和主观精神融入到观察和感受到的马的形象中，在写实的形体中充满着浪漫的遐想和激情。他把中国传统水墨和西方写实技法完美的融合在了一起。整体画作意境优美独特，
徐悲鸿对马的骨髂,肌肉,组织等身体结构了如指掌，同时，他还熟悉马的性格脾气.在技法上,他以中国的水墨为主要表现手段.又参用西方的透视法,解剖法等,既表现了马的形体,又不影响墨色的韵味。
徐悲鸿的马是中西融合的产物,这种融合是极为成功的，马形态各异,飘逸灵动，奔放不羁，气势磅礴，为不可多得的珍品.此画整体节结构简介,层次分明画中的马或昂首驰骋,或展踢跳跃,或奔腾追赶，或顾盼相随其意境宛如天成.
徐悲鸿笔下的骏马融合了中国工笔画的细致描绘及泼墨写意画的狂放晕染,同时还带有西方绘画中的透视法,解剖法等画法,融各家之所长,使得马既有西方绘画中的造型之美，又有中国传统绘画中的写意之境，也对于其他环境景色进行了描绘,而是利用空白来营造空间感与立体感.这种留白也给了赏析者无限的想象空间--蓝天白云之下,树枝下，在广阔的草原之上,骏马立于此地，也是通过这种空间感,增大了艺术的魅力，张扬了艺术的个性.从而使其产生了强烈的艺术效果和艺术感染力.
在画法上，徐悲鸿先以富有变化的大块灰墨摆出马的形体，刚柔并济的寥寥数笔写出四肢的主要骨骼、肌肉，再运用 浓墨点出头部五官特点，最后以硬笔焦墨扫出随风飘舞的鬃、尾，双骏即跃然纸上。整幅气魄雄浑，笔力豪壮，结构精准，神态生动，足见画家在素描和传统水墨方 面的功夫，以及体察细微的能力，当为徐悲鸿的画马佳作。《双骏图》笔墨沉厚而变化万千，其笔力雄健，气势豪庄，这是难得的徐悲鸿杰作。
徐悲鸿在画马的时候，用到了明暗对比，黑白虚实处理的恰到好处。在马的神态上寥寥数笔勾勒出马的精神状态。不论眼和鼻子还是耳朵和嘴的细节处理，不但用笔精到而且形象真实。徐悲鸿的马既有写实主义的格调又有传统笔墨的韵味。
墨色单一但是不失层次感，强化了马的立体感，在马的形体塑造上，结合西方的光影效果，马的躯干和肌肉表现真实，线条粗狂有力，马的整体身形矫健俊美，画出的马具有力量感，与传统马相比更加昂扬、奔放、蓬勃，更具视觉冲击力、更具精神感召力、更加具有时代精神。
艺术点评：
此双骏图画面一马俯首啃草，一马昂首眺望，综合了良马的优点。它的主要特征为骨骼突出、肌肉富有表情，鼻孔扩大，胸肌发达，传达出自由奔腾的美感。骏马的鼻孔硕大，体现肺活力充盈，这也是徐悲鸿画马的一大特点，悲鸿画马，在描绘四肢上尤其经意，膝、踝关节的塑造坚实、充分，哪怕是勾勒蹄子轮廓的一根线条，都要表达出体积、质感与空间。最后，还以迅疾之笔势，用浓墨和焦墨绘出鬃、尾的飞舞之状，并以白粉施于鼻梁骨之最高处，拉开黑白对比，以收画龙点睛之效。悲鸿笔下的马腿比一般画家所画的都要长，但观者会感到夸张得恰到好处，一看便知是驰骋征战，不受羁绊的骏马。它形神兼备，生机勃勃，是马的形象在国画传统中的现代升华。具有一定的收藏价值和文化艺术欣赏价值！
以上全部内容为平台主观观点摘录或原创文化广告包装，不代表任何藏品实际价值与真伪鉴定，藏友自行看待与区分
